世界動畫的工業(yè)模式簡介
     19世紀時期的歐洲動畫沒有像美國一樣發(fā)展成為動畫的工業(yè)模式，但并不是沒有探索者的足跡，斯坎迪納維亞半島的動畫家維克多•柏格達(Victor Bergdah)于1915年曾拍攝過一部九分鐘的動畫片訂rolldryckenl)，是關于酒精作用的故事，在當時的票房和評價都不錯，但它引起的熱潮在瑞典也只維持了幾年而已，到1920年就逐步冷卻下來。

在俄國，隨著電影工業(yè)的開始，逐漸出現(xiàn)了一些動畫電影工作者和不同凡響的作品。其中有布朗柏姐妹在1925年完成的《中國烽火》(Chinese on Fire)，之后就保持每年一部創(chuàng)作，持續(xù)了多年。俄國的動畫家很快就發(fā)現(xiàn)了他們國家的豐富文化遺產(chǎn)是動畫創(chuàng)作取之不盡的源泉，包括寓言、童話和傳統(tǒng)木偶劇，都是非常寶貴的創(chuàng)作素材。

德國女導演洛特•賴寧格于1926年拍攝的剪紙動畫片《阿基米德王子歷險記》，被動畫史學家認為是世界上第一部動畫長片。該片根據(jù)卜千零一夜》改編而來，導演使用手工剪刀剪裁出她的角色，用線做鉸鏈連接角色各個身體部件。拍攝時將角色置于一個玻璃臺上，燈光從下方投射，攝影機從上方拍攝。每幀曝光畫面間角色的位置只作細微的變化，從而連接成一系列完整的動作。該片使用35毫米膠片拍攝，長達65分鐘。該片是有聲電影誕生前夕的一部典型的默片，每一個段落中間插入了德文字幕解釋劇情(見圖2—18)。

    20年代戰(zhàn)后的歐洲，隨著各種思潮的出現(xiàn)，促進新的美學觀念的誕生和相應技術的開發(fā)。抽象藝術運動使動畫藝術家專注于對元素的運用與開發(fā)，引發(fā)了蒙太奇理論的建立，對視覺藝術造成很大影響。這個運動也受到包豪斯設計學院理念的影響，其主旨在改變和統(tǒng)一藝術的規(guī)則，包括設計、建筑、戲劇和電影。非具象、抽象前衛(wèi)的動畫在此運動的影響下應運而生。在俄國出生后來旅居法國的畫家舍維吉、瑞典的維京•伊格林(Viking Eggeling)以及德國的奧斯卡•費辛杰(OscarFischinger)、漢斯•瑞克特(Hans Richter)、華特•魯特曼(Walter Ruttmann)等，都是運用動畫追求藝術形式的畫家。例如瑞克特的動畫中重復出現(xiàn)的幾何建筑圖形，在不同節(jié)奏下作角度以及大小遠近的變化，觀者有如體驗動態(tài)觀賞建筑物的經(jīng)歷，沉浸在其發(fā)展的動作邏輯、美感和連續(xù)的韻律之中。
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